野性之声(声日剧)


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野性的声音(日剧的声音)电子哦,2018-08-02 16:49:09

第三名:西蒙·斯托克豪森(UVI等顶级音效软件的音效设计师)

西蒙是德国著名作曲家卡尔·斯托克豪森的儿子。他很小的时候就开始在家族企业工作。当他12岁时,他被发现有合成的天赋,他即将执行他父亲的工作Sternklang(阮月清馨,1971)。他演奏了Minimoog,并使用功能区控制器来控制滤波器截止和音高。后来,他被鼓励“深入学习合成器编程,并增加他对电子音频世界如何工作的理解。”

最近,西蒙因为UVI顶级软件Falcon和Falcon extended sound library创造了大多数工厂音色而闻名。此外,他还为iZotope Iris、applied acoustics systems chroma phone、venue sound VPS avenger和2CAudio万花筒等软件创建了声音库。他也是一名萨克斯手和一名有成就的作曲家,为电影和剧院作曲。利用著名的现场电子产品,西蒙目前正与他的兄弟马库斯 *** 一张名为“野性之声”的即兴专辑。

当你年轻的时候,成为一名音色设计师是你的梦想吗?

我成为音乐家和作曲家的道路是我父亲在我很小的时候就设定好的。对我来说,编程和发明声音一直是这些专业的一部分,因为我的工具是声学和电子乐器,需要独特的声音,所以我做过声音设计师。成为一名专业的SD销售语音并被公司雇佣 *** 语音从来不是我年轻时的计划,但我18岁的时候确实为一家为卡西欧的FZ-1采样器销售软盘并为[罗兰]的D-50合成器预设扩展功能的公司 *** 了一些声音库,但当时我并不是真的有兴趣追求这条道路。

后来,我加入了我父亲的管弦乐队,在世界各地演奏了他的音乐很多年。我也和他一起为他的两部歌剧做电子音乐,他也为我写了很多作为合成器演奏者的作品。与此同时,我开始和哥哥马库斯一起演奏爵士乐和即兴创作。

我7岁开始写音乐。在我20多岁的时候,我为各种合奏、室内乐和电子音乐创作了许多作品。然后我进入了戏剧音乐和电影音乐。我和视觉艺术家以及类似的人一起工作。为了做到这一切,我总是试图将原声乐器和电子音乐结合起来,所以我通过学习逐渐增强自己 *** 电子声音的技巧。

你通常在哪里寻找原始资料?

自然,工厂,城市,海边,游乐园,足球场,人群聚集,火车站,公共节日。……

假设有人需要一些水下声音,你会怎么做?

我会问,你想要自然的声音,还是能让人联想到水的声音?然后我会收集一些水的声音,可能是在海浪很浅的海边,也可能是在没有任何海浪的湖面上,这样人们就可以捕捉到水泡的实际声音。我会在很近的地方记录水面,比如拿着吊杆,把两个麦克风放在离水面只有几厘米的地方。

然后我会用各种工具处理这些录音。首先,我会用RX6音频编辑器完全消除所有背景噪音,然后我会应用时间拉伸(使用IRCAM TS或Falcon,可以分离正弦、瞬变和噪音成分),然后我会使用[2 udio]万花筒和其他共鸣器处理水下声音,产生音调/旋律共振。或者用空 inter-sensing工具和混响处理孤立的水泡制造流体深渊,或者用合成音色变换水声,用水本身做调制器。

你最常用的软件是什么?

很难说。这取决于任务,但我经常使用粒度工具,如[accSone] crusher-X和GRM space grain;;猎鹰、HALion、复仇者、炼金术2、Metasynth等混音乐器;例如血清和Zebra2;还有像Morph 2和Melda的Morph插件这样的音频变形工具。

我也用一个类似梅尔达的MXXX的多效插件,什么都能做;音响玩具;以及混响插件,如【2c audio】B2,乙醚,Breeze 2,Adaptiverb,Valhalla旅,各种卷积混响,超现实机器的传播,继电器,逻辑延时设计器。例如,光谱管理器和共鸣器:GRM全集、光声器、万花筒。

然后我主要的DAW软件是Logic Pro X,iZotope RX6 Advanced和Cubase。最近开始研究声音粒子,觉得很吸引人。

你用什么来循环取样?

WaveLab,不过我主要用的是仪器本身提供的loop函数(Falcon,HALion,Alchemy)。但是如果一个采样播放器没有交叉渐变循环(比如复仇者联盟的采样图),我就用WaveLab。

你最喜欢的采样话筒是什么?

总是诺依曼。它们听起来很棒,而且总是很好用。我在L-C-R(左-中-右)做了大部分采样,U87作为中置麦克风,一对立体声KM 184s用于两侧。然后我喜欢森海塞尔的定向麦克风。我主要使用森海塞尔MKH 80系列中的麦克风,去年我用它们完成了我所有的现场录音,包括一对立体声录音。

音响设计师会像音乐家一样影响彼此的工作吗?

对我来说不是。相反,我在声音设计工作中尝试去做一些我从来没有听说过的东西,所以我的影响更多来自于我自己的音乐世界或者我的过去,在那里我受到了各种电子和声学音乐的影响。

想进入这个领域的人,更好的背景或者培训是什么?

更好的背景是对整个影音艺术的迷恋,首先需要自下而上的学习基础知识。了解声波是如何构成声音的。我们还应该学习[演奏]一种乐器,了解乐音的形状和形成,这样我们才能声称它是音乐,而不是嘈杂的噪音。了解泛音和泛音的关系,以及一些乐器的泛音特性。然后拿个直播录音机,随时随地开始录音。学习如何编辑现场录音,如何识别你找到的声音中的旋律和节奏,如何过滤,录音的哪些成分相关,哪些不相关。

了解动态压缩、均衡、相位、相位同步、合成器中的相位调制、DC偏移,以及使用多个麦克风录音时的所有这些无聊的事情。还可以了解调制、LFO、包络、步进音序器、MSEG以及如何使用合成器或采样播放器创建富有表现力的音乐声音。研究粒子合成,FFT,FM合成,麦克风技术和类型,最后想象出某个声音,尝试从零开始创作。

(完)

如需了解更多信息,请访问点音哦官网。

(文章来源:电子音乐人,作者:GEARY YELTONJUL,编译:Thinking)

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